拉斐爾創作的《圣切奇莉亞》，畫面場景富有戲劇性，是藝術學子們常常討論的一副作品，它的創作年代約在1516年。
祭壇畫原系紅衣主教勞倫佐·普契及其侄子、主教安東尼奧·普契所點題，是為意大利北部波倫亞（舊譯波洛尼亞）大教堂繪制的一幅“圣女”肖像畫。
切奇莉亞是波倫亞一位虔信基督教的婦女，因抗婚，立志在自己家里建造祈禱室，以求終身貞潔。傳說她每次祈禱時能聽到天國的圣樂，這在當地被傳為圣跡。她死后，教會將其主要遺物埋在羅馬特拉斯特弗的祭壇底下。波倫亞教會本擬請拉斐爾繪制她的肖像，然而，拉斐爾把這一肖像性題材繪制成一幅寓意畫。
拉斐爾在這幅畫上，把圣女畫在被耶穌信徒的包圍之中，周圍有圣保羅（左側第一人）、福音書撰者圣約翰（左起第二人）、切奇莉亞正仰首在傾聽天國圣樂，那種凝神諦聽的狀態，帶有某種神秘性。
從教會的要求看，平凡的波倫亞婦女，由于她虔信上帝，受神啟迪，已能聆聽天國的悅耳樂音，于是人間的樂器對她來說，成了凡俗無用之物，被她散亂地拋擲一地，弦樂器砸碎了，手上那件吹管樂器，也將被她棄置于地。然而，從畫中大地的背景看，隱伏著當時波倫亞人民生活的陰影，外族的侵略與政治的動蕩，就像前景上散亂地被破壞的一堆樂器，已不能發出滿意的樂音了。另一點，據說切奇莉亞為抗不滿意的婚姻，她立誓終身事奉上帝，保護貞潔，這不等于她棄絕世俗，而是借對美好的事物——天國樂音的向往，暗示這位少女在期待更美好的理想生活。這里，虛偽的天國之聲被畫家用淡淡的色彩處理在畫的上半部。切奇莉亞的迷醉狀態，倒是急切地表達出一個少女對人間歡樂的強烈渴求。
這幅畫上有幾個形象是刻畫得很成功的。圣切奇莉亞儼然一個福里尼奧圣母，歪著頭盼望聽到真正超脫凡俗的美的樂聲，從而表達出少女心靈的神秘欲望。左側的圣保羅就象一個冷眼旁觀者，低頭看著地上這一切破敗不堪的景象，他體格壯實，象征著正義的希望；右側的抹大拉畫得極美，也許是全畫最理想的一個形象，她雖然也是旁觀者，但眼睛一直注視著畫外，似乎關心眼前這一切的結局；抹大拉有一張鵝蛋臉，身姿婀娜，所穿的袍服象退了色的一般。拉斐爾以向往人類最美好的事物來代替這種虛偽的傳說，這是他的審美觀的獨特表現。
拉斐爾在為皮阿欽察圣西斯庭教堂繪制祭壇畫的同時，又為梵蒂岡各“施坦查”（教皇在梵蒂岡擁有若干辦公室，稱“施坦查”，意即房間）繪制了一組流芳百世的著名壁畫。梵蒂岡二層樓上這些壁畫的總構思，規定必須頌揚羅馬教皇權威。拉斐爾在這些畫上，除了采用寓意性形象和圣經人物以外，也通過人物象征性地表現了羅馬教廷的歷史，這是拉斐爾一生中最輝煌的一批藝術成果了。
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