由意大利Minerva藝術協會組織的佛羅倫薩《未來的痕跡》系列Workshop及藝術展,于當地時間2019年4月25日17時在納爾尼開展。參展人主要是來自意大利各美院的裝置藝術、繪畫、雕塑、表現藝術等專業的優秀藝術學生。其中一位來自佛羅倫薩美院雕塑專業的學生正是泓鈺學校2016屆優秀畢業學子朱同學,其影像裝置作品“Purification”再次被選中,在展覽中大放異彩。
說到再次被選中參展,是由于此前朱同學創作的這些裝置作品也曾在羅馬的Galleria “Edieuropa”展出。
這些參展作品僅僅是朱同學自2016年10月成功入學佛羅倫薩美院以來收獲的一部分成果。在佛羅倫薩美院這所世界美術最高學府的藝術熏陶下,她一直在思考當代藝術現象、探索藝術的社會作用,從藝術家的信念和態度等方面提出一些自己的觀點,引發更多對藝術創作的思考。
朱同學最近的思考聚焦“抄襲”與“毀滅”等話題,通過研究藝術史及藝術現象,引用藝術家的觀點,提出藝術語言的邊界問題,表達了與眾不同的創作態度以及對藝術創新形式的追問。
關于前不久巴黎圣母院被火燒毀事件,她提出“毀滅給藝術留下了什么”的思考。她指出,其實藝術被毀掉之后并非只剩下了傷感。所有藝術品都會受到不可抗力的自然影響,除了緩慢的風蝕與退化,自然災害也會造成難以彌補的破環。甚至當今藝術家還使用故意破壞的手法進行干預的藝術實踐屢見不鮮。這無意將藝術觀念強行介入對歷史文物的思考,不管藝術品以什么樣的方式被破壞,始終是世界文化遺產的極大損失。
畢加索曾說“摧毀的沖動也是一種創造性的沖動。”20世紀藝術史上關于公共雕塑的最重要的辯論之一:傾斜?。═ilted Arc),其創作者理查•塞拉(Richard Serra)認為“藝術體驗本身具有一種社會功能,我不認為藝術的功能是令人愉悅的,”“藝術不民主。不適合人民。”2018年10月5日,班克斯(Banksy) 的作品《氣球女孩》拍賣后自毀,其聯合創始人Joey Syer說“現在破碎狀態下的它已成為藝術史的一部分……”
當代藝術是一個包容了各式各樣主題、形式、題材的舞臺,多樣的目的性和新媒介使作品變得復雜而綜合,無論是藝術家的表達還是觀眾的接收都變成了一個專業性越來越強的過程,甚至對于一些作品我們不能因為形式的雷同或者選用了相同的象征物而將它們定義為抄襲。為了避免惡意中傷那些飽含真誠的藝術家,這頂“抄襲”的帽子需要慎重再慎重。
畢加索說“好的藝術家抄襲,偉大的藝術家偷”。威爾遜•米茲納說“如果你從一位作者那里偷,是抄襲;如果你從很多作者那里偷,是研究。”其實藝術世界中很少有東西是真正原創的,藝術家們能夠從多個來源獲取靈感然后適應并發展出自己的風格。很重要的一點是不要相信你的作品是完全原創的,這對你的工作和手藝都是有害的。它阻止你在你的軌道上,它迫使你狹隘。
只有精神上的怠慢才是原創性的死亡。朱同學通過引用大量事例和名人名言來指出,很多作品雖然有相似之處,但都是獨立的,并非是相互復制的。此外,它們都可能是原創的,只是它們并不是唯一的。因此觀眾需要超越作品的表面,繼續了解藝術品所代表的含義。原創性的優勢并非是它的新穎,而在于它的真誠。有信念的人是原創的,不在乎他堅信著什么,而在于他為自己堅持,不是為了別人。
2016年朱同學在泓鈺學校聆聽威尼斯美院教授講課
佛美workshop課程作品評選活動中,朱同學和張同學的作品獲得“最佳合作獎”
泓鈺學校不僅是造夢人,更是筑夢者。三年前的泓鈺藝術大師課上,朱同學珍惜每一次與意大利教授學習交流的機會,潛心創作,深受啟發;從佛美在泓鈺舉行的workshop作品評選活動中,合作獲獎,初露鋒芒;今天,她在更高的學習平臺佛羅倫薩美院里即將成長為一位獨具視野和創新思維的青年藝術家。
正如朱同學的母親所言:“有了可以創作并能得到認可的平臺,一定要珍惜。”我們將這句話送給每一位在海外以及即將出國求學的學子們,請珍惜你們的每一次機會,珍惜父母和學校為你們提供的每一個平臺,不要浪費任何一節大師課,錯過任何一次證明自己的機會。只有去努力,去嘗試,才能獲得成功的喜悅!在此,我們也祝福朱同學越努力越幸運!學業有成!
泓鈺學校,教育部“十二五”重點課題教學基地,文化部文藝教育研究實訓基地,小語種特色發展研究立項單位,國際高端藝術(美術/音樂)教育基地,意大利國立高校官方招考基地,意大利語官方考試考點,中國小語種培訓學校,成功為40000余名學子提供高品質意、德、法、西語等精品課程。泓鈺學校北京總校與全國50多個分校均可報名,咨詢熱線:010-67144277。
責任編輯:泓鈺學校
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